(English & 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：Organza Bloom [Gratitude] ・使用画材：アルコールインク、アクリル絵具、木製キャンバス ・サイズ： 33.3 × 33.3 × 1.8cm (H × W × D) ・制作年：2026年1月 ・価格：KRW 380,000 【作品説明】 "Organza Bloom ー 透明な花びらの重なりに、目に見えないものを映し出す" 透け感のあるシアーな花びらが重なり合い、 淡く繊細でありながら、光と影や色の層によって多層的な世界を生み出します。 幾重にも重なる花びらは、目に見えないものを可視化する象徴。 人それぞれ異なる背景や価値観を持つ世界だからこそ、 互いの心や考えを理解し想像することで、 社会や人とのつながりも柔らかく豊かに広がっていきます。 今回の作品のテーマは感謝。 淡い色彩の奥に、これまでの活動や出会いの記憶を カラフルなインクで閉じ込め、花びらの重なりには 目に見えないご縁や経験、努力や想いが息づいています。 Organza Bloomの透明な層は、 日常では気づきにくい心の重なりを示します。 見えないものに思いを馳せ、想像することで、 私たちは互いに寄り添い、少しずつ柔らかで豊かな世界をつくる ──その希望を、この作品に込めました。 【アーティスト情報】 アルコールインクアーティスト（JAAA認定講師） 想いや感情、記憶、価値──目に見えないものを、 観る人の感性と創造力を揺さぶる、美しいアートへと結晶化させる。 アートを通して、人・空間・組織に新しい〈体験〉を届けることを使命とし、 実務と表現を往還しながら、社会に新たな価値と可能性を創出。 国内外での展示や教育機関での講演経験を活かし、幅広い視点で活動。 ・Instagram：https://www.instagram.com/artvre.saki/ ーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 * Title: Organza Bloom [Gratitude] * Medium: Alcohol ink, acrylic paint, wooden canvas * Size: 33.3 × 33.3 × 1.8 cm (H × W × D) * Year: January 2026 * Price: KRW 380,000 【Artwork Description】 “Organza Bloom — Reflecting the unseen through layers of transparent petals.” Sheer, translucent petals overlap to create a world that is delicate and subtle,
 yet rich and multi-layered through the interplay of light, shadow, and color. The layered petals symbolize the visualization of invisible elements.
 In a world where each person holds different backgrounds and values,
 imagining and understanding one another allows connections between people
and society to expand in a softer and more abundant way. The theme of this work is gratitude.
 Within gentle hues, memories of past activities and encounters are captured
in colorful inks, while the overlapping petals carry unseen bonds, experiences,
 efforts, and heartfelt emotions. The transparent layers of Organza Bloom reveal the overlapping of hearts
that often goes unnoticed in everyday life.
 By reflecting on what cannot be seen and engaging our imagination,
 we can gently support one another and gradually create
a softer, richer world —
this hope is embedded within the artwork. 【Artist Information】 Alcohol Ink Artist (JAAA Certified Instructor)
Transforming thoughts, emotions, memories, and values—
the invisible—into beautiful art that stirs the viewer’s sensitivity
and imagination.
With a mission to deliver new experiences to people, spaces, and organizations
through art, the artist bridges practical work and artistic expression
to create new value and possibilities in society.
Drawing on experience from exhibitions both in Japan and abroad,
as well as lectures at educational institutions, the artist works
with a broad and multifaceted perspective. ・Instagram: https://www.instagram.com/artvre.saki/ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【작품 개요】 * 제목: Organza Bloom * 재료: 알코올 잉크, 아크릴 물감, 우드 캔버스 * 사이즈: 33.3 × 33.3 × 1.8 cm (H × W × D) * 제작 연도: 2026년 1월 * 가격: KRW 380,000 【작품 설명】 “Organza Bloom — 투명한 꽃잎의 겹침을 통해 보이지 않는 것을 비추다.” 비치는 듯한 시어한 꽃잎들이 겹겹이 쌓이며,
섬세하고 부드러운 인상을 유지하면서도
빛과 그림자, 색의 층을 통해 다층적인 세계를 만들어냅니다. 겹쳐진 꽃잎은 눈에 보이지 않는 것들을 시각화하는 상징입니다.
서로 다른 배경과 가치관을 지닌 사람들이 살아가는 세상에서,
서로의 마음과 생각을 상상하고 이해함으로써
사람과 사회의 연결은 더욱 부드럽고 풍요롭게 확장됩니다. 이번 작품의 주제는 감사입니다.
은은한 색채의 깊은 곳에 지금까지의 활동과 만남의 기억을
다채로운 잉크로 담아냈으며,
꽃잎의 겹침 속에는 보이지 않는 인연과 경험,
노력과 마음이 살아 숨 쉬고 있습니다. Organza Bloom의 투명한 층은
일상 속에서 쉽게 알아차리지 못하는 마음의 겹침을 보여줍니다.
보이지 않는 것에 마음을 기울이고 상상함으로써,
우리는 서로에게 조금 더 다가가
점차 부드럽고 풍요로운 세상을 만들어갈 수 있습니다.
그 희망을 이 작품에 담았습니다. 【아티스트 정보】 알코올 잉크 아티스트 (JAAA 공인 강사)
생각과 감정, 기억과 가치 등 눈에 보이지 않는 것들을
감상자의 감성과 상상력을 자극하는 아름다운 예술로 승화시킵니다.
예술을 통해 사람, 공간, 조직에 새로운 ‘경험’을 전달하는 것을 사명으로 삼아
실무와 표현을 오가며 사회에 새로운 가치와 가능성을 창출하고 있습니다.
국내외 전시 및 교육 기관에서의 강연 경험을 바탕으로
폭넓은 시각에서 활동하고 있습니다. ・ Instagram: https://www.instagram.com/artvre.saki/

(English & 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：廻る ・使用画材：墨、染料、わんぱう、メディウム ・サイズ： 27.3 × 27.3 cm (H × W) ・制作年：2025年12月 ・価格：KRW 368,000 【作品説明】 人と人の縁が廻る。 暖色系の色合いを入れる事で、人と人の温もりを表現 【アーティスト情報】 幼少期に書道を習う。 2020年4月　麗光（浅田信子）に師事2021年1月【ろう彩書®】上級試験合格。 2021年2月1日商標使用承諾後、作品制作開始。 2023年から、アクリル、レジンン等を使用し、 時間【とき】のうつろい・光をテーマにした作品を制作。 ・Instagram：https://www.instagram.com/0164.o.hiroshi?igsh=MWhwcGN1eXd3NTZ5YQ== ーーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 * Title: Meguru * Medium: Ink, dye, Wanpau*, medium * Size: 27.3 × 27.3 cm (H × W) * Year: December 2025 * Price: KRW 368,000 *Wanpau: a traditional Japanese painting material 【Artwork Description】 Human connections continuously circulate and intertwine.
By incorporating warm color tones,
this work expresses the warmth shared between people. 【Artist Information】 The artist studied calligraphy from an early age.
In April 2020, began studying under Reiko (Nobuko Asada).
In January 2021, passed the advanced certification exam for Rousaisho®.
After receiving trademark usage approval on February 1, 2021,
the artist began creating original works. Since 2023, the artist has expanded their practice using acrylics, resin, and other materials,
creating works centered on the themes of
the passage of time and light. * Instagram: https://www.instagram.com/0164.o.hiroshi?igsh=MWhwcGN1eXd3NTZ5YQ== ーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【작품 정보】 * 작품명: 순환 * 재료: 먹, 염료, 완파우(Wanpau), 미디엄 * 사이즈: 27.3 × 27.3 cm (세로 × 가로) * 제작 연도: 2025년 12월 * 가격: KRW 368,000 【작품 설명】 사람과 사람 사이의 인연은 끊임없이 순환합니다.
따뜻한 색감을 더해
사람과 사람 사이에 흐르는 온기를 표현했습니다. 【아티스트 정보】 어린 시절부터 서예를 배웠습니다.
2020년 4월, 레이코(아사다 노부코)에게 사사했으며
2021년 1월 로우사이쇼®(ろう彩書®) 상급 시험에 합격했습니다.
2021년 2월 1일 상표 사용 승인을 받은 후
본격적으로 작품 제작을 시작했습니다. 2023년부터는 아크릴, 레진 등 다양한 재료를 사용하여
시간의 흐름과 빛을 주제로 한 작품을 제작하고 있습니다. * Instagram: https://www.instagram.com/0164.o.hiroshi?igsh=MWhwcGN1eXd3NTZ5YQ==

(English & 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：夜の形 ・使用画材：デジタルペイント　アクリルガッシュ　蓄光塗料 ・サイズ： 25.2 × 25.2 × 5 cm (H × W × D) ・制作年：2024年 ・価格：KRW 440,000 【作品説明】 一本の蝋燭の火が静かに揺らめく情景を描いた作品である。 黎明の空の青に憧れ、現在のような作品を描き始めたが、 月、街灯のような仄かな光と静寂と深みのある青との組み合わせに魅力を感じ、 夜を題材にした作品も描いている。 紺色、群青をベースに使用して描き、 眠りの時に寄り添うような優しい雰囲気をたたえた 「夜」の形を照らして浮かび上がらせるような作品を目指して制作した。 ※蓄光塗料を使用しているため暗所で淡く光ります。 【アーティスト情報】 黎明の青色に魅せられ、穏やかで優しい青を追い求めて作品を描いています。 Adobe Illustratorを駆使したシャープな輪郭と、 筆致と色彩の知識・経験に基づく表現が特徴。 国内では関西を中心に東京、神奈川、名古屋などの展示会に多数参加。 海外では香港、イタリアのアートフェアや フランスのカルーゼル・ド・ルーヴルで開催される 「Art Shopping Paris」へも出展。受賞歴多数。 ・Instagram：https://www.instagram.com/urayanagisui ーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 * Title: The Shape of Night * Medium: Digital painting, acrylic gouache, phosphorescent paint * Size: 25.2 × 25.2 × 5 cm (H × W × D) * Year: 2024 * Price: KRW 440,000 【Artwork Description】 This work depicts the quiet scene of a single candle flame gently flickering. The artist originally began creating works inspired by a longing for the blue of the dawn sky.
Over time, however, they became drawn to the combination of subtle light—such as the moon or streetlights—
with silence and deep, profound shades of blue, leading them to also explore night-themed works. Painted using navy and ultramarine as base colors,
this piece aims to illuminate and bring forth the form of night,
imbued with a gentle atmosphere that feels as though it softly accompanies one into sleep. Note: Phosphorescent paint is used, allowing the work to emit a faint glow in the dark. 【Artist Information】 Fascinated by the blue of dawn, the artist creates works in pursuit of calm and gentle shades of blue.
Their style is characterized by sharp outlines created using Adobe Illustrator,
combined with expressive techniques rooted in extensive knowledge and experience of brushwork and color. Domestically, the artist has participated in numerous exhibitions
primarily in the Kansai region, as well as Tokyo, Kanagawa, and Nagoya.
Internationally, they have exhibited at art fairs in Hong Kong and Italy,
and at Art Shopping Paris, held at the Carrousel du Louvre in France.
They have received numerous awards. * Instagram: https://www.instagram.com/urayanagisui ーーーーーーーーーーーーーーーーー 【작품 정보】 * 작품명: 밤의 형태 * 재료: 디지털 페인팅, 아크릴 과슈, 축광 물감 * 사이즈: 25.2 × 25.2 × 5 cm (세로 × 가로 × 깊이) * 제작 연도: 2024년 * 가격: KRW 440,000 【작품 설명】 이 작품은
하나의 촛불이 조용히 흔들리며 타오르는 순간을 그린 작품입니다. 작가는 새벽 하늘의 푸른빛에 대한 동경에서 작업을 시작했지만,
달빛이나 가로등과 같은 은은한 빛과
고요함, 그리고 깊이 있는 푸른 색감의 조합에 매력을 느끼며
밤을 주제로 한 작품 또한 제작하고 있습니다. 남색과 군청색을 중심으로 표현한 이 작품은
잠자리에 들 때 곁에 머무는 듯한
부드럽고 온화한 분위기를 지닌
‘밤의 형태’를 은은하게 비추어 떠오르게 하는 것을 목표로 제작되었습니다. ※ 축광 물감을 사용하여 어두운 공간에서 은은하게 빛납니다. 【아티스트 정보】 새벽의 푸른빛에 매료되어
차분하고 부드러운 파란색을 추구하며 작품을 제작하고 있습니다.
 Adobe Illustrator를 활용한 선명한 윤곽과
붓 터치와 색채에 대한 지식과 경험을 바탕으로 한 표현이 특징입니다. 국내에서는 간사이 지역을 중심으로
도쿄, 가나가와, 나고야 등에서 다수의 전시에 참여했으며,
해외에서는 홍콩과 이탈리아의 아트페어,
프랑스 루브르 카루젤에서 열리는
Art Shopping Paris에도 출품했습니다.
수상 경력 또한 다수 보유하고 있습니다. * Instagram: https://www.instagram.com/urayanagisui

(English & 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：光に包まれる ・使用画材：アクリル絵具、油絵具、木製パネル ・サイズ： 27.3 × 27.3 cm (H × W) ・制作年：2025年 ・価格：KRW 200,000 【作品説明】 柔らかな光を受けて満ち足りたように豊かに花開く バラを希望の象徴として描きました。 一枚一枚の花びらを重ねていく過程で、 私自身も心がほどけ、穏やかさと癒しに包まれるような感覚になりました。 見てくださる方にもこの静かな光と花の透明感、 そして安らぎや幸福感を感じていただけたら嬉しいです。 【アーティスト情報】 動物たちの可愛らしい姿や花々の生き生きとした様子、 心に残った情景などを油絵具、アクリル絵具、 色鉛筆、パステルを用いて描いています。 命が宿ったような生命感と、 そこに存在しているかのような存在感のある絵を目指して、 細部まで情熱を注いで制作しています。 ・Instagram：https://www.instagram.com/kira_iroenpitsu ーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 * Title: Enveloped in Light * Medium: Acrylic paint, oil paint, wooden panel * Size: 27.3 × 27.3 cm (H × W) * Year: 2025 * Price: KRW 200,000 【Artwork Description】 This piece depicts a rose in full bloom,
rich and fulfilled as it is gently embraced by soft light,
symbolizing hope. As I layered each petal one by one during the creation process,
I myself felt my heart gradually soften,
becoming wrapped in a sense of calm and healing. I would be delighted if viewers could feel
the quiet light, the transparency of the flowers,
and a sense of peace and happiness through this work. 【Artist Information】 The artist depicts adorable animals, vibrant flowers,
and memorable scenes from daily life
using oil paints, acrylic paints, colored pencils, and pastels. With the aim of creating works that feel alive—
as if imbued with life and presence—
each piece is created with deep passion and careful attention to detail. * Instagram: https://www.instagram.com/kira_iroenpitsu ーーーーーーーーーーーーーー 【작품 정보】 * 작품명: 빛에 감싸이다 * 재료: 아크릴 물감, 유화 물감, 목제 패널 * 사이즈: 27.3 × 27.3 cm (세로 × 가로) * 제작 연도: 2025년 * 가격: KRW 200,000 【작품 설명】 이 작품은
부드러운 빛에 감싸여 풍요롭고 충만하게 피어나는
장미를 희망의 상징으로 표현한 작품입니다. 꽃잎을 한 장 한 장 겹쳐 나가는 제작 과정 속에서
저 역시 마음이 점점 풀어지며
고요함과 치유에 감싸이는 듯한 감각을 느꼈습니다. 이 작품을 바라보는 분들께서도
잔잔한 빛과 꽃의 투명함,
그리고 평온함과 행복감을 느끼실 수 있다면 기쁠 것입니다. 【아티스트 정보】 동물들의 사랑스러운 모습과
꽃들이 지닌 생동감 있는 표정,
마음에 남은 풍경들을
유화 물감, 아크릴 물감, 색연필, 파스텔을 사용해 표현하고 있습니다. 마치 생명이 깃든 듯한 생명감과
그 자리에 실제로 존재하는 듯한 존재감을 지닌 작품을 목표로,
세밀한 부분까지 정성을 다해 작업하고 있습니다. * Instagram: https://www.instagram.com/kira_iroenpitsu

(English & 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：冴ゆる風 ・使用画材：キャンバス、ジェルメディウム、アクリル絵の具、砂 ・サイズ：30 × 30 × 3.6 cm (H × W × D) ・制作年：2025年12月 ・価格：KRW 320,000 【作品説明】 冬の寒く澄みわたった風を表現しております 【アーティスト情報】 2022年4月　Japan Texture Art Diploma 取得後活動　 主にGalleryグループ展に参加 風をテーマに制作 ・Instagram：http://www.instagram.com/akuy_fra ーーーーーーーーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 * Title: A Crisp Wind * Medium: Canvas, gel medium, acrylic paint, sand * Size: 30 × 30 × 3.6 cm (H × W × D) * Year: December 2025 * Price: KRW 320,000 【Artwork Description】 This work expresses the clear, crisp wind of winter—
cold, sharp, and quietly transparent. 【Artist Information】 Active since April 2022 after obtaining the
Japan Texture Art Diploma.
The artist primarily participates in gallery group exhibitions
and creates works centered on the theme of wind. * Instagram: http://www.instagram.com/akuy_fra ーーーーーーーーーーーーーー 【작품 정보】 * 작품명: 맑아진 바람 * 재료: 캔버스, 젤 미디엄, 아크릴 물감, 모래 * 사이즈: 30 × 30 × 3.6 cm (세로 × 가로 × 깊이) * 제작 연도: 2025년 12월 * 가격: KRW 320,000 【작품 설명】 이 작품은
겨울의 차갑고 맑게 가라앉은 바람을 표현한 작품입니다. 【아티스트 정보】 2022년 4월
Japan Texture Art Diploma 취득 후 작품 활동을 시작했습니다.
주로 갤러리 그룹전에 참여하며,
바람을 주제로 한 작업을 이어가고 있습니다. * Instagram: http://www.instagram.com/akuy_fra

(English & 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：軌跡をなぞる花束　黒 ・使用画材：紙、ペン、レジン、洋金箔 ・サイズ：35 × 28 cm (H × W) ・制作年：2025年12月 ・価格：KRW 690,000 【作品説明】 シワのある紙に刻まれたシワの軌跡を、金の線でなぞる。 欠点や傷を隠さず、そのまま描くことで、 人はより魅力的になると信じています。 だから私は、紙に刻まれたシワを、金色でなぞる。 過去の辛い出来事も、幸せな出来事も、 すべてがきっと輝く軌跡となる。 そして、その軌跡に花が咲くと信じたい。 漆のような黒と金の世界をイメージして制作しました。 【アーティスト情報】 私は、紙のシワを用いて作品制作を行っている。 しばしば欠点とみなされるシワを、独自の表情として捉え、 人生における困難や絶望になぞらえながら そこに光を当て、深い魅力を持つ新たな美しさとして描き出す。 大阪教育大学大学院 美術教育研究科卒。 百貨店にて個展を開催する他、国内外の展覧会に多数出展し、多くの受賞歴を持つ。 ・Instagram：https://www.instagram.com/akinanishio_art ーーーーーーーーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 * Title: A Bouquet Tracing Its Path — Black * Medium: Paper, pen, resin, imitation gold leaf * Size: 35 × 28 cm (H × W) * Year: December 2025 * Price: KRW 690,000 【Artwork Description】 I trace the paths of wrinkles engraved into creased paper
with lines of gold. I believe that by not hiding flaws or scars,
but portraying them as they are,
a person becomes more beautiful. That is why I trace the wrinkles etched into the paper in gold. Painful experiences from the past, as well as joyful ones—
all of them will surely become radiant trajectories.
And I want to believe that flowers will bloom along those paths. This work was created with the image of a world of
lacquer-like black and gold. 【Artist Information】 I create artworks using the wrinkles of paper.
Wrinkles, often regarded as flaws, are interpreted as unique expressions,
symbolizing difficulties and despair encountered in life.
By casting light upon them, I depict a new form of beauty
imbued with depth and quiet strength. Graduated from the Graduate School of Art Education,
Osaka Kyoiku University.
In addition to holding solo exhibitions at department stores,
I have participated in numerous exhibitions both in Japan and abroad
and have received multiple awards. * Instagram: https://www.instagram.com/akinanishio_art ーーーーーーーーーーーーーーーー 【작품 정보】 * 작품명: 궤적을 따라가는 꽃다발 ― 블랙 * 재료: 종이, 펜, 레진, 모조 금박 * 사이즈: 35 × 28 cm (세로 × 가로) * 제작 연도: 2025년 12월 * 가격: KRW 690,000 【작품 설명】 구겨진 종이에 새겨진 주름의 궤적을
금빛 선으로 따라 그립니다. 결점이나 상처를 숨기지 않고
있는 그대로 표현할 때,
사람은 더욱 매력적이 된다고 믿습니다. 그래서 저는
종이에 새겨진 주름을 금색으로 따라 그립니다. 과거의 힘든 기억도, 행복한 순간도
모두 언젠가는 빛나는 궤적이 될 것입니다.
그리고 그 궤적 위에 꽃이 피어나기를 믿고 싶습니다. 이 작품은
옻칠을 연상시키는 깊은 검정과 금의 세계를 이미지로 하여
제작되었습니다. 【아티스트 정보】 저는 종이의 주름을 활용하여 작품을 제작하고 있습니다.
흔히 결점으로 여겨지는 주름을
고유한 표정으로 받아들이고,
인생에서 마주하는 어려움과 절망에 빗대어
그 위에 빛을 비춤으로써
깊은 매력을 지닌 새로운 아름다움으로 표현합니다. 오사카 교육대학교 대학원
미술교육연구과를 졸업하였으며,
백화점 개인전을 비롯해 국내외 다수의 전시에 참가하고
여러 차례 수상 경력을 보유하고 있습니다. * Instagram: https://www.instagram.com/akinanishio_art

(English 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：ラブリエ ・使用画材：アクリル、ガラス、木製キャンバス ・サイズ：350mm×350mm ・制作年：2025年12月 ・価格：KRW 700,000 【作品説明】 砕いたガラスをアートに敷き詰めたモザイクガラスアート 「La Briller Glass Art ®︎ 〜ラブリエガラスアート〜」 一旦ガラス砕くことでできる「ヒビ」で、 ガラスの反射が増し、煌めきのあるアートに仕上がります。 「破壊からの再生」 破壊することによって生まれる美しいもの。 生き方の勇気にしてもらえいたいです。 【アーティスト情報】 アルコールインクアート、ラブリエガラスアート®︎作家、講師 国内外での展覧会や百貨店展示に多数参加し、米国マイアミでも作品を発表。 大阪梅田ミーツハートでは人気投票1位、 神戸北野美術館では「北野美術館賞」を受賞。 注目の日本人女性アーティスト30選に選出され、文芸雑誌にも掲載。 ・Instagram：https://www.instagram.com/inkart_yoko ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 * Title: La Briller * Medium: Acrylic, glass, wooden panel * Size: 350 mm × 350 mm * Year: December 2025 * Price: KRW 700,000 【Artwork Description】 This work is a mosaic glass artwork created using crushed glass,
 known as “La Briller Glass Art®.” By intentionally breaking the glass, fine cracks are formed,
 which enhance light reflection and create a richly shimmering surface. The concept behind this work is “Rebirth through destruction.”
 Through the act of breaking, new beauty emerges. This piece is created with the hope that it will inspire courage in one’s way of living —
a reminder that even through destruction, something radiant can be reborn. 【Artist Information】 An artist and instructor specializing in Alcohol Ink Art and La Briller Glass Art®. She has participated in numerous exhibitions in Japan and abroad,
 including department store exhibitions, and has presented her work in Miami, USA. Her work received 1st place in a popular vote at Umeda Meets Heart in Osaka,
 and she was awarded the Kitano Museum of Art Prize at the Kobe Kitano Museum of Art. She has also been selected as one of the “30 Notable Japanese Female Artists to Watch”
 and has been featured in literary magazines. ・Instagram：https://www.instagram.com/inkart_yoko ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【작품 정보】 * 작품명: La Briller * 재료: 아크릴, 유리, 목제 패널 * 사이즈: 350 mm × 350 mm * 제작 연도: 2025년 12월 * 가격: KRW 700,000 【작품 설명】 본 작품은 부순 유리를 사용해 제작한
모자이크 글라스 아트 작품으로,
**“La Briller Glass Art®”**로 알려져 있습니다. 유리를 의도적으로 깨뜨림으로써 생겨나는 섬세한 균열은
빛의 반사를 더욱 풍부하게 하여
반짝임이 돋보이는 표면을 만들어냅니다. 이 작품의 콘셉트는 **“파괴로부터의 재생”**입니다.
깨뜨리는 행위를 통해 새로운 아름다움이 탄생합니다. 이 작품이 삶을 살아가는 데 있어 용기를 전하는 존재가 되기를,
그리고 파괴 속에서도 다시 찬란하게 태어날 수 있다는
메시지를 전하고자 합니다. 【아티스트 정보】 알코올 잉크 아트와 **La Briller Glass Art®**를 전문으로 하는
아티스트이자 강사입니다. 국내외 다수의 전시 및 백화점 전시에 참여했으며,
미국 마이애미에서도 작품을 발표했습니다. 오사카 Umeda Meets Heart에서
관객 인기투표 1위를 수상했으며,
고베 기타노 미술관에서 기타노 미술관상을 수상했습니다. 또한 **「주목해야 할 일본 여성 아티스트 30인」**에 선정되었으며,
문예 잡지에도 작품과 함께 소개되었습니다. ・Instagram：https://www.instagram.com/inkart_yoko

(English & 한국어 follows) 【作品概要】 ・タイトル：ホオズキ【ヒマワリ】 ・使用画材：アクリル、キャンバス ・サイズ：333mm×333mm ・制作年：2025年12月 ・販売価格：KRW 1,620,000 【作品説明】 世界は常に対比の上に成り立っています。 光と影、白と黒、天と地、喜びと悲しみ、善と悪──そして「真実」と「嘘」。 私が描く“透かしホオズキ”は、この「真実と嘘」の対比をテーマにした作品です。 ホオズキは、中の丸い実が見えないことから「嘘」や「ごまかし」という花言葉を持っています。 しかし枯れると葉脈だけが残り、隠されていた実があらわになります。 その姿は、まさに“隠し事のない真実”そのものだと感じています。 丸見えになった丸い実は、私にとって“人の心”を表しています。 ホオズキの丸い実をヒマワリにする事で心の 豊かさ、優しさ、誠実、平和、発展という世の中に対する希望を表しています。 情報が溢れ、何が真実で何が嘘か見えにくくなった現代だからこそ、 自分の心に、他者に、そして社会に対して誠実であることの大切さを伝えたい。 透かしホオズキは、そんな“真実の実”を描くための象徴となっています。 【アーティスト情報】 Artist Statement 人間に対して生命がささやく小さな声____。 ” 目に見えないもの”、” かすかな存在の気配” 見過ごされがちな世の中への声を絵というカタチで可視化したいと考えています。 メインモチーフの透かしホオズキは『真実』をテーマに作成しています。 Education 1996 年 - 1998 年 : 愛知工業専門学校 建築インテリアデザイン学科 Solo Exhibitions 2025 年 「: 太陽と月」, 松坂屋名古屋店 ART HUB NAGOYA Open Gallery, 愛知 2024 年 「: 國宗恭史個展」, 銀座創英ギャラリー , 東京 2024 年 「: 真実の実」, 松坂屋名古屋店美術画廊 , 愛知 2023 年 「: グランプリ作家展」, シエリアサロン大阪梅田ライフデザインミュージアム , 大阪 Group Exhibitions 2024 年 「: ジャパンコンテンポラリーズ」, gallery max newyork, ニューヨーク 受賞歴 2023 年 : ART&CITY AWARD シエリアタワー中之島 グランプリ 2019 年 : フランス サロン・ド・アール・ジャポネ グランプリ 2019 年 : 台日芸術博覧会梅花賞【2019】 2003 年 : 文芸社ビジュアルアート出版文化賞イラスト部門大賞を受賞部門大賞を受賞 Publications 2024 年 「: アートコレクターズ 5 月号 1P 掲載」, 美術評論誌 2020 年 「: 美術屋・百兵衛 No.53 4P 掲載」, 美術評論誌 ・Instagram：https://www.instagram.com/nimwinnim ・Threads：https://www.threads.com/@nimwinnim ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【Artwork Details】 ・Title: Chinese Lantern [Sunflower] ・Medium: Acrylic on canvas ・Size: 333 mm × 333 mm ・Year: December 2025 ・Price: KRW 1,620,000 【Artwork Description】 The world is built upon contrasts. Light and shadow, white and black, heaven and earth, joy and sorrow, good and evil — and ultimately, “truth” and “falsehood.” The transparent physalis (hozuki) that I depict is a motif representing this contrast between truth and lies. The physalis is associated with meanings such as “deception” or “falsehood,” as its round fruit is hidden from view. However, when it withers, only the delicate veins remain, revealing the fruit that was once concealed. To me, this form embodies the idea of truth without concealment. The fully exposed round fruit represents the human heart. By transforming the physalis fruit into a sunflower, I express hope for the world — hope for richness of heart, kindness, sincerity, peace, and growth. In an age overwhelmed by information, where it has become increasingly difficult to distinguish truth from falsehood, this work seeks to convey the importance of being sincere — to oneself, to others, and to society. The transparent physalis thus becomes a symbol for depicting the “fruit of truth.” 【Artist Information】 A small voice of life whispering to humanity. I seek to visualize, through painting, things that are invisible — subtle presences and quiet signs — voices that are often overlooked in our world. My primary motif, the transparent physalis, is created with the theme of “truth.” Education 1996–1998 Aichi Technical College, Department of Architectural & Interior Design Solo Exhibitions 2025 “The Sun and the Moon,” ART HUB NAGOYA Open Gallery, Matsuzakaya Nagoya Store, Aichi 2024 “Yasufumi Kunimune Solo Exhibition,” Sōei Gallery, Ginza, Tokyo 2024 “The Fruit of Truth,” Matsuzakaya Nagoya Art Gallery, Aichi 2023 “Grand Prize Artists Exhibition,” Cielia Salon Osaka Umeda Life Design Museum, Osaka Group Exhibitions 2024 “Japan Contemporaries,” Gallery Max New York, New York, USA Awards 2023 ART & CITY AWARD, Cielia Tower Nakanoshima — Grand Prize 2019 Salon d’Art Japonais (France) — Grand Prize 2019 Taiwan–Japan Art Expo — Meihua Award 2003 Bungeisha Visual Art Publishing Culture Award — Illustration Category, Grand Prize Publications 2024 Art Collectors, May Issue — 1 page feature 2020 Bijutsuya Hyakubei, No.53 — 4 page feature ・ Instagram: https://www.instagram.com/nimwinnim ・Threads: https://www.threads.com/@nimwinnim ーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【작품 개요】 * 작품명: 호즈키【해바라기】 * 재료: 아크릴, 캔버스 * 사이즈: 333 mm × 333 mm * 제작 연도: 2025년 12월 * 판매 가격: KRW 1,620,000 【작품 설명】 세상은 언제나 대비 속에서 존재합니다.
빛과 그림자, 흰색과 검정, 하늘과 땅, 기쁨과 슬픔, 선과 악──
그리고 ‘진실’과 ‘거짓’. 제가 그리는 투과된 호즈키(透かしホオズキ) 는
이 ‘진실과 거짓’의 대비를 주제로 한 작품입니다. 호즈키는 안에 있는 둥근 열매가 보이지 않는 모습에서
‘거짓’이나 ‘속임수’라는 꽃말을 지니고 있습니다.
그러나 말라가면 잎맥만 남고,
그동안 숨겨져 있던 열매가 드러나게 됩니다. 그 모습은 마치
아무것도 숨기지 않은 진실 그 자체라고 느껴집니다. 완전히 드러난 둥근 열매는
저에게 있어 인간의 마음을 상징합니다.
그 둥근 열매를 해바라기로 표현함으로써,
마음의 풍요로움, 따뜻함, 진실함, 평화, 그리고 발전이라는
세상에 대한 희망을 담았습니다. 정보가 넘쳐나
무엇이 진실이고 무엇이 거짓인지
구분하기 어려운 현대 사회이기에,
자신의 마음에, 타인에게, 그리고 사회에 대해
성실하고 정직하게 살아가는 것의 중요성을 전하고자 합니다. 투과된 호즈키는
그러한 **‘진실의 열매’**를 그리기 위한
상징적인 모티프입니다. 【아티스트 정보】 Artist Statement 인간을 향해 생명이 속삭이는 작은 목소리──
‘눈에 보이지 않는 것’, ‘희미한 존재의 기척’.
쉽게 지나쳐 버리기 쉬운 세상의 목소리를
회화라는 형태로 시각화하고자 합니다.
메인 모티프인 투과된 호즈키는
**‘진실’**을 주제로 제작하고 있습니다. Education * 1996–1998: 아이치공업전문학교
건축·인테리어 디자인학과 Solo Exhibitions * 2025 「태양과 달」, 마츠자카야 나고야점
ART HUB NAGOYA Open Gallery, 아이치 * 2024 「쿠니무네 야스후미 개인전」,
긴자 소에이 갤러리, 도쿄 * 2024 「진실의 열매」,
마츠자카야 나고야점 미술화랑, 아이치 * 2023 「그랑프리 작가전」,
시에리아 살롱 오사카 우메다
라이프 디자인 뮤지엄, 오사카 Group Exhibitions * 2024 「Japan Contemporaries」,
Gallery Max New York, 뉴욕 Awards * 2023: ART&CITY AWARD
시에리아 타워 나카노시마 그랑프리 * 2019: 프랑스
Salon d’Art Japonais 그랑프리 * 2019: 대만·일본 예술박람회
매화상 * 2003: 분게이샤 비주얼아트 출판문화상
일러스트 부문 대상 Publications * 2024: 『아트 컬렉터즈』 5월호
1페이지 게재 (미술 평론지) * 2020: 『미술야・햐쿠베에』 No.53
4페이지 게재 (미술 평론지) * Instagram: https://www.instagram.com/nimwinnim * Threads: https://www.threads.com/@nimwinnim